时间开始了，瑞士当代艺术在乌镇
“时间开始了——2019乌镇当代艺术邀请展”在3月30日开幕，一场世界级艺术盛会蓄势待发。在为期3个月的乌镇艺术展中，将展出来自全球23个国家和地区的60位/组艺术家共计90件/组作品，其中超过三分之一是为本次乌镇艺术展特别创作的，此次的展出也将是它们的全球首展。
在瑞士文化基金会的支持下，瑞士杰出艺术家卡特娅·辛克（Katja Schenker）将展示在乌镇的驻地创作，另一位不露面的神秘瑞士艺术家Zimoun也将带来他代表性的声音装置。
卡特娅·辛克
卡特娅·辛克主要创作行为艺术、室内外及以建筑物为背景的装置艺术。她在多数时候聚焦于对自然、人造材料的处理和体验，既有直接的感官享受，也从质量、物质性、重力、耐久性和短暂性等时空维度出发。她的作品尤其强调与观众及艺术家身体相关联的“各自”热情的体验和感知。因此，将艺术客体之美学与塑造结果的行为艺术性相关联的过程常是一种漫长或“长期”的创作。辛克以“时空”为主题的作品常常融合了多种创造性和行为表述技巧。她表示：“我的艺术作品总是兼具可塑性和表述力。雕塑的构造过程也是艺术体验中一个必要的、高度可见的部分，经常充满舞台性、阶段性。因此，我将创作过程压缩，将时间物质化，让事件融入雕塑形式。”
混凝土中的树木是香樟树，其目的不仅仅是与观众的身体和艺术家的身体相关的“自己的”身体的体验和感知。 它站在那里，左边和右边各伸出一根树枝，就像两条伸出的手臂，来保卫自己不受到混凝土的浇筑——冷酷无情的抓力，同时，树的身体又得到了最大的支持。这种矛盾也来自于在雕塑两侧可见的相同分支的切割表面：好像他们想要炸毁混凝土并将其打破——然而分布在混凝土表面深陷的眼睛意味着开放。
卡特娅·辛克（Katja Schenker），1968年生于瑞士圣加仑，目前生活和工作在苏黎世。1989年至2000年是卡特娅不断积累学习的时间，在这期间，她相继在苏黎世大学和法国高等社会科学院（EHESS）学习比较文学、哲学、艺术史和造型艺术。
Zimoun
Zimoun以建筑构想所建造的声音平台所使用的是简单的功能性元件。他在装置中纳入了普通的工业元件，在预制的系统中探索机械节奏和机械流。通过对这些简单的功能性材料的夸张陈列，作品传达出现代主义秩序模式与生命混沌力量之间的张力。富有情感深度的自然吟唱，在Zimoun的极简主义建构中润物细无声地回响。
Zimoun在瑞士伯尔尼生活和工作。他的作品曾在包括智利圣地亚哥的当代艺术博物馆、首尔白南淮艺术博物馆、台北关渡美术馆、佛罗里达Ringling博物馆、孟买城市博物馆、北京中国美术馆、卢加诺当代艺术博物馆、首尔美术馆、圣保罗图像与声音博物馆、伯尔尼文化中心、台北市立美术馆、巴黎104艺术中心、釜山当代艺术博物馆、里昂美术馆、伯尔尼艺术博物馆等机构展出。
虽然Zimoun从未接受过正式的艺术培训，但他的作品获得了无数奖项。他曾获2010年数字音乐和声音艺术荣誉奖，2009年Aeschlimann Corti一等奖，2006年Kiefer Hablitzel Preis瑞士艺术奖，以及2000年提名瑞士青年摄影奖。
