皮肤之下，机器之间

龙星如 | Iris Long

龙星如(Iris Long)，策展⼈，写作者。研究⽅向为艺术创作与数据环境及技术的关系， 以及科技的⼼理地理和基础设施建设。译《重思策展：新媒体后的艺术》并获第⼗⼀届AAC艺术中国年度艺术出版物提名；第⼀届IAAC国际艺术评论奖英⽂入围评论者；策划展览包括《撒谎的索菲亚和嘲讽的艾 莉克莎》（Hyundai Blue Prize策展⼈奖），《他⼭之⽯新代理⼈》（2020上海当代艺术博物馆青策计划⼤奖），今⽇美术馆第三届未来馆《机器⼈间》等；并为艺术家刘昕、Lauren Lee McCarthy策划国内首个个展。2019年担任ISEA电⼦艺术研讨会国际评委。2020年担任计算机图形学会议SIGGRAPH ASIA艺术板块国际评委。

她的研究⼯作发表于德国ZKM媒体艺术中⼼“艺术与⼈⼯智能”会议，香港城市⼤学运算媒体艺术国际论坛（ISCMA），英国格林威治⼤学数字⼈⽂与艺术研究国际论坛，ISEA电⼦艺术研讨会等。

2021年，她发起了“端⼝：云下贵州”项⽬，这是⼀个关于中国科技基础设施的⻓期调研和策展项⽬。

陈玺安 | Zian Chen

陈玺安是居住在上海的作家和策展人，他也是《黑齿》杂志的共同编辑。他最近曾编辑《箭厂空间五年书》（2020）以及《平行奥运》（2021）。他进行中的系列写作“速溶回顾展”散见于《黑齿》杂志与《艺术界》。

Geocinema

曲若汐（Solveig Suess）和艾莎·巴兹列娃（Asia Bazdyrieva）二人组成了艺术小组Geocinema（地理电影），共同探索电影与星球之间的关联。他们的实践涉及到对地球的理解和感知，并融入了广泛分布的图像和意义生成过程。他们的作品已经在国际上展出，包括个展《地球的形成》（Making of Earths, Kunsthall Trondheim, 2020），以及群展，如《关键地带》（Critical Zones, ZKM Karlsruhe, 2020-21）和《重新思考集体》（Re-thinking Collectivity, 广州影像三年展, 2021）。2020年，他们被提名为Schering Stiftung艺术研究奖，以及Kassel Dokfest的金钥匙奖。

Marc R. Dusseiller

Marc R. Dusseiller博士是一位跨学科学者，微观和纳米技术的讲师，文化促进者和艺术家。他举办DIY讲习班，内容涉及低保真电子和合成器、用于公民科学和DIY显微镜的硬件黑客技术。他作为瑞士机电艺术协会（Swiss Mechatronic Art Society）的前主席（2008-12），曾共同组织Dock18、Room for Mediacultures、diy* Festival（苏黎世，瑞士）、KIBLIX 2011（马里博尔，斯洛文尼亚）为艺术家、学校和儿童举办研讨会。Marc同时也是苏黎世新黑客空间集体Bitwäscherei（2020）的共同创始人。他曾在多个学校担任客座教师和导师，如：加利福尼亚大学圣塔芭芭拉分校以及瑞士苏黎世联邦理工学院等。在与Kapelica画廊的合作中，他在卢布尔雅那创办了BioTehna实验室（2012-2013），一个关于生命科学的跨学科和艺术研究的开放平台。目前，他正在开发执行生物和纳米技术研究和传播的手段，他正在开发有关生物和纳米技术研究和传播的手段，即Hackteria – 开放源码生物艺术，以DIY/DIWO的方式在厨房、工作室和Majority中进行。他是2010-2020年苏黎世、罗曼莫蒂尔、班加罗尔、日惹和冲绳等不同版本的HackteriaLab的共同组织者，并合作组织了2017年日内瓦的BioFabbing Convergence、2016年日内瓦和2018年深圳的GOSH！开放科学硬件的聚会。

蔡艺璇 | Cai Yixuan

策展人、设计师、创作者。毕业于罗德岛设计学院建筑系，现工作于MAD建筑事务所。创立研究型艺术设计组织Conversazione，并在纽约及北京多地举办近百场展览、工作坊、论坛等活动，致力于探索生态气候、媒体技术与空间政治等跨学科议题。策划展览包括 “齐物生息：堆栈地貌中的自然系统变动”（2020， OCAT研究中心），“振动的云层”（2021，设计互联）。创作领域涉及建筑设计、游戏化剧场及多媒体影像；获得鸣凤堂青年电影节铜奖（2019），设计互联“设计策展计划”策展人奖（2021）及信言设计大使种子基金（2022）。

Chloé Delarue

Chloé Delarue生活和工作在瑞士日内瓦，她在“TAFAA”的概念下进行多种形式的创作。“TAFAA”的含义为Toward A Fully Automated Appearance（实现完全自动化的表现），是几种装置的组合，这个由Chloé建立的概念性器官被她本人称之为“环境”，这些环境是对一个或多个抽象体进行重新组合的要素。这些元素一旦重叠，它们就会创造出一种光谱及物质与非物质的信息流。

“TAFAA”以认知延伸的方式为Chloé 的工作提供推理支持。自2015年以来，Chloé的每件作品都会以副标题TAFAA呈现，她的作品从数字技术对我们的身体、情感、感知转化为交换价值力量的反思中，她的作品反映了这种令人不安的专注感及完整性。在她不同的呈现方式里，技术不再与生活的外部互动，而以一种不可分割的亲密方式作用于我们的注意力、理解力和情感能力。

fabric | ch

fabric | ch结合实验、展览和生产制定了新的建筑方案，并产生了独特的宜居空间，将局部和分布式景观、算法行为、气氛和技术结合起来。

自工作室成立以来，fabric | ch的建筑师和科学家们一直在研究当代空间领域，从与网络有关的环境，混合物理和数字属性，到各维度的相互作用，例如他们最近关于“空间干扰（spatial interferences）”和 “moirés空间（moirés spaces）”的研究。

因此，fabric | ch的工作通过克里奥化（creolization：全球“美国化”）、空间交错和可持续性的⻆度，涉及关于调解我们与地方和距离的关系的问题，涉及自动化的气候、信息和能源交流、流动性和全球化。

Pedro Wirz

Pedro wirz生于1981年，在巴西出生和长大，现生活、工作在苏黎世。Pedro Wirz的作品包括雕塑、混合媒体和装置。为了更好地理解世界的奥秘， Pedro从他成长的巴西帕拉伊巴河谷地区的传统民间传说中汲取灵感。他的讨论常基于他成长环境中大规模变化的生态、人口与神话。Pedro Wirz由一位农学家和一位生物学家抚养长大，后者对该地区污染水对DNA改变的影响进行了研究，他将自己的这种成长经历总结是“穿越领土，寻求超自然与科学现实的融合”。

Pedro Wirz的作品体现了“盖亚原则（Gaia priniciple）”，他提出了生物体集体的互动、适应和永久进化及相互依存。此外，合作过程也是他创作的一个重要方面，他常利用社区网络和各类流行民俗知识来启发自己。

邵纯

邵纯是一位新媒体艺术家。她的创作方向包括多媒体装置，电子纺织 (E-textiles)，后网络艺术，Design Fiction(小说式设计)。2010 年自中国美术学院毕业。2013 年于美国芝加哥艺术学院获得硕士学位（Performance Art Department）。从2014年到2018年，邵纯在西雅图华盛顿大学（DXARTS Center, University of Washington）任教以及攻读博士学位。2019 年获得博士学位后，得到FeralAIR, Schmiede 赞助前往奥地利继续艺术家驻留计划。近期研究致力于结合传统手工技艺和电子编程，意在于探索身体触觉的诗意化与互动美学之间的关系，并由此衍生出对当下数字化生活的反思。