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视觉艺术

夜间剧作

夜间剧作(上海站)

场合:影像上海艺术博览会
展位:X02
展期:2023.4.20(藏家预览),2023.4.21(贵宾预览),2023.4.22-4.23(公众开放)
地址:上海展览中心,上海市静安区延安中路1000号

策展人:陈旻
助理策展人:张诺馨
参展艺术家:Apian(阿拉丁·博里奥利),多萝塔·加文达和艾格蕾·库尔博凯特,桑德拉·克内赫特

发起方:瑞士文化基金会
合作伙伴:影像上海艺术博览会、画英雄、USM

在理性知识尚未企及的漫漫黑夜中,暗夜行者探索着濒危和极端的精神状态,将自我暴露在不可思议的夜色中…… 巡展项目夜间剧作Night Pieces/ Nachtstücke)以标题致敬E.T.A.霍夫曼和舒曼的同名作品,主张通过19世纪暗黑浪漫主义(Dark Romanticism)作者提供的幽深透镜,考察在技术图像或操作性图像、身体或人工智能的黑箱效应所引发的普遍焦虑下,当代影像艺术创作中涌现出的一种技术浪漫主义(Technoromanticism)风格。

这种风格宣张一种怪诞(grotesque)和怪怖(unheimlich)的诗学。它将有生命的和无生命的、人与非人邀请至同一舞台布景中,以洞察其表演/述行/绩能(performance)的深度及其相互作用。它试图构建感官和物质通话的通道,关心未知事物可能引发的障碍或畏惧,谋划我们与内在的陌生身体不期而遇的时刻。

巡展项目夜间剧作将于2023420日至23日,在影像上海艺术博览会呈现第一站,展出三位(组)活跃于瑞士的艺术家的作品。他们以摄影、文献和影像等混合媒介形式,在演绎和虚构的异质性力量中将感性的知识具体化,与多变的现实连接。

本项目由瑞士文化基金会上海办公室支持,陈旻策划,将在2023–2024年内,以系列巡展的方式在不同城市中生长与呈现。后续展览将延续这个策展思路,推出更多位来自瑞士和中国的青年艺术家的最新创作。

策展人

陈旻

陈旻,策展人,艺术学博士,现任职于厦门大学创意与创新学院。其实践和研究方向涉及新媒体艺术与科技艺术、超现实主义与欧洲先锋派等交叉领域,近年策划的展览有《造世练习》(第九届深港城市/建筑双城双年展)、《有时你的双腿让酣睡的波浪移动》(集美X阿尔勒摄影节)、《游戏社会:狼、猞猁和蚁群》(Hyundai Blue Prize获奖展),文章见刊于《新美术》、《艺术界LEAP》、《信睿周报》、《艺术当代》、《澎湃》、《黑齿》等,出版有多本译著。

艺术家

Apian(阿拉丁·博里奥利)

www.apian.info

艺术家简介与作品介绍

阿拉丁·博里奥利(Aladin Borioli),1988年出生于瑞士,生活和工作于瑞士贝魏与伦敦之间。他在洛桑艺术学院获得了摄影学士学位,在柏林自由大学取得了视觉和媒体人类学硕士学位,并完成了新研究与实践中心的批判哲学证书课程。他的作品汲取了人类学和哲学的方法论,并将其与艺术和养蜂实践相融合。自2014年以来,博里奥利一直在发展一个名为“Apian”的项目,项目自称是一个“蜜蜂管理部”,负责处理蜜蜂与人类之间古老的物种关系。Apian项目成果呈现为多样化的民族志,融合了各种媒介,例如文字、摄影、声音和视频。此外,Apian还致力于促进合作,成为一个围绕共享感受力的交流平台,例如与动物学家兰道夫·门泽尔(Randolf Menzel)、多罗西娅·布吕克纳(Dorothea Brückner)以及艺术家劳伦特·古德尔(Laurent Güdel)和艾伦·拉珀(Ellen Lapper)的合作。

多萝塔·加文达和艾格蕾·库尔博凯特

gawedakulbokaite.com

艺术家简介

多萝塔·加文达(Dorota Gawęda)(1986年出生于波兰卢布林)和艾格蕾·库尔博凯特(Eglė Kulbokaitė)(1987年出生于立陶宛考纳斯)现生活和工作于巴塞尔。两人均于2012年毕业于伦敦皇家艺术学院。她们共同创立了“年轻女孩读书会”(2013-2021年)。她们的创作涉及表演、绘画、雕塑、香氛和视频装置等多个领域,语言在这些领域中纷纷崩解,使单一的艺术形式演变成多种形式。多萝塔·加文达和艾格蕾·库尔博凯特以跨越时空的方式将多种知识体系融合,形成了一种基于研究的实践,将看似毫无关联的领域——生态与技术、科学与魔法、非人类智能与共享思考——紧密地交织在一起。她们的参展经历如下:梅因茨艺术馆;洛桑EPFL展馆;博尔扎诺ar/ge Kunst;苏黎世Shedhalle;维也纳下奥地利州艺术空间;巴黎瑞士文化中心;汉堡艺术协会;巴勒莫和米兰瑞士学院;莱比锡艺术协会;纽约瑞士学院;杜塞尔多夫尤利娅·斯托谢克收藏;弗里堡艺术馆;布拉格Futura;巴黎Lafayette Anticipations;巴黎东京宫;伦敦Cell Project Space;第六届雅典双年展;巴塞尔艺术馆;伦敦ICA;华沙MoMA;第9届柏林双年展;巴黎MaM。们是2022年Allegro艺术家奖和2021年瑞士表演艺术奖的得主,参与了2022年CERN Collide驻留计划即将在巴黎蓬皮杜艺术中心和巴塞尔HeK等地展出。

作品介绍

《无嘴(一)》(2020年)讲述了一系列离散的民间恐怖故事,深入探讨了历史、仪式、神话以及人类与自然之间的联系,将巫术视为跨越历史和文化的象征。作品立足于历史事件和神话传说,艺术家组合巧妙地将弗里堡地区及其周边的女巫审判、东欧民间故事、神秘的仪式以及现代治疗实践等元素交织在一起。在《无嘴(一)》中,艺术家将表演者共同朗诵文本的画面、扭曲的有机形状与风景动画,以及在森林中拍摄的场景相融合。这部视频可被视为一种仪式性的咏唱或呼唤,与死去的生灵和受害者进行交流,无论它们身为人类、动物还是树木。

桑德拉·克内赫特

www.sandraknecht.ch

艺术家简介

桑德拉·克内赫特(Sandra Knecht)出生于1968年,与她的众多动物一同生活在瑞士巴塞尔乡村的一个小村庄布斯(Buus)。从2016年到2019年,她在巴塞尔的“农工”餐厅举办了一系列名为“总在星期天”的晚餐聚会。在担任社会教育工作者多年后,她在苏黎世艺术大学获得了艺术硕士学位。

桑德拉·克内赫特因其独特的创意烹饪项目“总在星期天”(Immer wieder sonntags)以及作为“农工”(Chnächt)的创始人而成名——她将一座建于1930年代的谷仓从汝拉山谷拆除后,运到了巴塞尔的莱茵河畔。她的艺术烹饪实践成为了柯尤·科沃(Koyo Kouoh)在《艺术家画册》(Cahiers d’Artistes)中文章的核心话题。克内赫特研究香气、味道与好客精神,也探索了食材准备和聚餐的创造性潜能,既呈现了“家乡味道”,同时也追寻身份的踪迹。该画册还展示了克内赫特如何运用摄影、视频、雕塑和装置艺术来表达她对责任、平等和变革的深切关注。

作品介绍

《我的土地是你的土地》(This Land is Your Land)——桑德拉·克内赫特常引用伍迪·格思里(Woody Guthrie)的这首歌,也将其作为此处展示的这件作品的标题。在她的实践中,克内赫特探讨了一种围绕“我的土地与你的土地”发展而来的概念,基于格思里所的家,以包容和团结为特征。近年来,她土地为起点,坚定地追求这一理念。在探索我们所称之为“家”的地方时,桑德拉·克内赫特同时也在探索身份:“家”中不仅有许多“我”还有包括人类和非人类生物在内的多个社群。身份和地点这两个主题在克内赫特的实践中因对食物和饮的运用达到顶峰:我们将生物作为食物来消耗,我们在生物的帮助下消化食物,而生物又通过发酵使食物和饮料变得可口、经久不腐、令人陶醉,譬如烈酒也是她获奖作品中的一部分。桑德拉·克内赫特凭借她精确的布、对物料的处理,以及在当下话语体系中的独立性,取得了令人信服的成就。(2022年瑞士艺术奖评审团)

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