陈旻，策展人，艺术学博士，现任职于厦门大学创意与创新学院。其实践和研究方向涉及新媒体艺术与科技艺术、超现实主义与欧洲先锋派等交叉领域，近年策划的展览有《造世练习》（第九届深港城市/建筑双城双年展）、《有时你的双腿让酣睡的波浪移动》（集美X阿尔勒摄影节）、《游戏社会：狼、猞猁和蚁群》（Hyundai Blue Prize获奖展），文章见刊于《新美术》、《艺术界LEAP》、《信睿周报》、《艺术当代》、《澎湃》、《黑齿》等，出版有多本译著。
桑德拉·克内赫特因其独特的创意烹饪项目“总在星期天”（Immer wieder sonntags）以及作为“农工”（Chnächt）的创始人而成名——她将一座建于1930年代的谷仓从汝拉山谷拆除后，运到了巴塞尔的莱茵河畔。她的艺术烹饪实践成为了柯尤·科沃（Koyo Kouoh）在《艺术家画册》（Cahiers d’Artistes）中文章的核心话题。克内赫特研究香气、味道与好客精神，也探索了食材准备和聚餐的创造性潜能，既呈现了“家乡味道”，同时也追寻身份的踪迹。该画册还展示了克内赫特如何运用摄影、视频、雕塑和装置艺术来表达她对责任、平等和变革的深切关注。
作品介绍
《我的土地是你的土地》（This Land is Your Land）——桑德拉·克内赫特常引用伍迪·格思里（Woody Guthrie）的这首歌，也将其作为此处展示的这件作品的标题。在她的实践中，克内赫特探讨了一种围绕“我的土地与你的土地”发展而来的概念，基于格思里所说的家，以包容和团结为特征。近年来，她以土地为起点，坚定地追求这一理念。在探索我们所称之为“家”的地方时，桑德拉·克内赫特同时也在探索身份：“家”中不仅有许多“我”，还有包括人类和非人类生物在内的多个社群。身份和地点，这两个主题在克内赫特的实践中因其对食物和饮品的运用达到顶峰：我们将生物作为食物来消耗，我们在生物的帮助下消化食物，而生物又通过发酵使食物和饮料变得可口、经久不腐、令人陶醉，譬如烈酒，也是她获奖作品中的一部分。桑德拉·克内赫特凭借她精确的布景、对物料的处理，以及在当下话语体系中的独立性，取得了令人信服的成就。（2022年瑞士艺术奖评审团）
