Nikola H. Mounoud（• • •）| 2022年驻留艺术家
中国大陆 | 音乐
2023年7月3日至8月底 — 音乐
国籍：瑞士
驻留地点：中国大陆、香港、台北
• • •是Nikola H. Mounoud的艺名。作曲家、表演者、即兴演奏者、音乐人、噪音音乐家、声音艺术家、声音行动主义者……这些褒称却都不足以真正测量其声音作品的广度。十多年来，他致力于现场演奏，一方面尽可能多地在世界各地进行巡回演出，另一方面也在不断开发定制的电子乐器。他用一台模拟音频合成器、一台装有模块软件的笔记本电脑和一个音频接口，以不同的音频反馈来播放他的音乐，没有任何预录的内容，一切都是即时的、现场的……这种独创装置使他能够演奏极为多样的声音，并且以罕见的速度获得无限的音频组合。没有任何一种风格或流派不可企及。
除了现场表演和巡回演出外，他还共同策划音乐节跟巡演，并在瑞士和国外组织现场音乐活动。他所协调的国际交流活动包括“LUFF does Tokyo”音乐节（2012年）、“LUFF does Hong Kong”音乐节（2016年），这两个活动都得到了瑞士文化基金会的支持。从2017年起，他开始建造以声音为基础和/或受声音启发的固定装置艺术、雕塑及其他基于艺术的作品，其中，有两个作品建在越南（2016年的HARSHHOLE 及 2019年的HARSHWALL），最新的装置艺术（HARSHTHUNDER）目前正在法国的布希尔斯建造，将于2022年初冬揭幕。
电子音乐领域的一个特别之处在于，几乎所有的表演者都有适合他们独特需求的定制混音台，而这种装置往往是多年的研究、试验和试错的成果。在这次驻留项目期间，Nikola H. Mounoud 每周都会与一位艺术家会面、工作并共同度过一个星期，项目总共持续八个星期的时间。他们不仅将交流各自的作品、想法和其方法背后的哲学思想，还将在字面与实际意义上交换彼此的乐器，教授对方自己的技术，以及如何用另一个人的混音台来弹奏表演。每周的合作结束时，共同录制一个最长五分钟的曲目。这次驻留项目对于所有参与者而言都是一个巨大的挑战，但同时，它也是一个相当特别的机会，来检验他们的技巧——看看当一位电子声音艺术家无法使用他原本的乐器时，他的“风格”是否仍然可以被听众轻易识别。
此次驻留项目结束时，不同艺术家用• • •的乐器录制的八首曲目，以及他自己用八种不同音乐乐器/混音设备录制的八首曲目将同时以数字和实体形式推出，作为驻留项目的汇报和纪念。
（•••即Nikola H. Mounoud头像：拍摄 / Charlotte Aebischer）
