2018他者的舞台

— 不同表演的研讨和实践

表演不是制造产品，而是使人得以展现

汇聚亚、非、拉、欧洲更为年轻的表演艺术领域的探索，探讨“表演”在其现场的无限拓展可能。瑞士文化基金会上海办公室荣幸宣布支持上海明当代美术馆，在9月21日至24日为公众呈现“他者的舞台：不同表演的研讨和实践”活动。

这个为期四天的项目，由表演领域的资深探讨和实践者赵川策划，除呈现一系列现场表演外，并有讲座和艺术家工作坊。此次的受邀艺术家来自不同工作背景，包括舞蹈、戏剧、行为、影像、理论和策划等。这已是2016年在民生现代美术馆举办后的第二回“他者的舞台”。策划人赵川说，“期待让‘2018他者的舞台’成为一个节日——在这里：表演不是一种产品，而是，使人得以展现，并与更多人的精彩交织到一起。”

在9月初秋的四天中，明当代美术馆将成为一个“他者的舞台”。在那些表演、呈现和研讨中，“不同”可能是其中极其生动的力量；不同的艺术家相互刺激、相互映照——那些现场的瞬间，成了不同人生的在场。

研讨也将从这里出发：排练、表演从哪里来，要成为什么样，要往哪里去？理解不同的社会环境，不同的文化和各种背景资源，如何成为艺术家、表演者、剧场人和舞者们的灵感与材料？以及在这些基础上，创作是如何积累，形成样貌，蔓长起来。

此次活动由明当代美术馆主办，瑞士文化基金会上海办公室核心推动，并得到上海德国总领事馆文化教育处和“跨文化合作研究生课程”等机构和个人的支持。

（本项目所有活动免费。详细的日程内容请点击此处获得。）

（图片鸣谢艺术家，来自明当代美术馆。）

2016他者的舞台

— 关于不同剧场/不同世界的对话

上海民生现代美术馆与瑞士文化基金会上海办公室共同邀请赵川策划，于2016年12月8日至11日期间举办“他者的舞台：关于不同剧场/不同世界的对话”。在为期4天的活动中，非洲、亚洲和欧美等地的戏剧家、表演艺术家和学者将受邀来到美术馆，通过演、讲、对谈及工作坊等，探讨各区域不同社会条件下的剧场艺术路径、表演美学和创造性方法。

上世纪八、九十年代以降，世界大舞台和舞台上的小世界发生巨大变迁。在全球化、新后现代、后殖民批判和多元文化主义等经济、政治和文化多重历史动力的作用下，新的发展模式、历史经验和动力在不断显现。我们怎样在这种环境中，通过对区域经验和它的独特性的分享、讨论和批评，以及在此基础上的合作和共同演进，更加深入地参与到共同未来的文化塑形当中去？这不仅是人们对来自外部世界变化压力的回应，也深深根源于不同区域人们自身发展的内在动力。

当代剧场及表演的发生、发展和创作，都与这些动力密切关联。在各种缘由之下，当下最张扬的剧场及表演观念、形态仍然主要来自西方。然而，这并不能遮掩其它如亚非地区的当代剧场及表演艺术，在与当地社会的相互作用中，亦是地域文化里极为敏锐、生动和有创造力的表达。通常由于社会环境和经济条件，以及各自文化发展模式的约制，“他者”舞台上很多颇具价值的观念与实践，鲜有机会在西方之外交流和研讨。甚至有一些在自己的社会环境中，他们也因为特立独行，而成了“他者”……

“他者的舞台：关于不同剧场/不同世界的对话”希望创造新型的交汇和分享机会，铺展别开生面的当代文化视野、格局，催生不一样的文化互动关系，以及未来图景。即使在今天，欧美主流的剧场和表演价值观依旧主导着中国各类戏剧节，问题是：我们要如何在自己的生活之上，探讨别样视野，洞悉不同的创造力和美学的重要？

（图片鸣谢艺术家，来自民生现代美术馆）