在群山、丘陵与湖泊之间

何伊宁

摄影史学者，策展人。毕业于伦敦艺术大学伦敦传媒学院。2010年开始从事摄影及视觉文化的写作、策展和翻译等工作。

她关注摄影作为一种出入艺术自由的实践，在回应和提出与历史和当下相关的社会议题时的有效性、多样性和跨学科性。何伊宁过往的学术研究多在媒介研究、文化研究和其他跨学科框架下展开，方向包括“文化认知与摄影再现：1960年之后的英国摄影”和正在进行中的摄影叙事理论研究。出版物包括《英国摄影教室》《港口与影像》《记忆寓所》 （待出版）等；译著有《摄影与旅行》、《艺术与摄影》（待出版）、《做书的艺术家》（待出版）等数十种。她最新的研究试图在摄影、媒介生态和技术哲学的交汇之处讨论图像算法在影像创作中的建构、应用和研发。

何伊宁是OCAT研究中心第一届“2018研究型展览策展计划”的优胜者，其策划的展览曾先后在国内及欧洲的博物馆、美术馆、艺术空间和摄影节展出，包括“记忆寓所”（2019，北京OCAT研究中心）、“港口与影像”（2019/2017中国港口博物馆）、“中国当代摄影书作品：纸上的视觉叙事及其他”（中国美术馆学院南山路美术馆）、“混合的公共性与私密性——第三届北京国际摄影双年展”（2018，中央美术学院美术馆、北镇文化产业中心）、 “虚构叙事的转向”（2016，集美阿尔勒国际摄影节）等等。

何伊宁曾先后担任意大利Photo Vague, 瑞士A New Gaze，韩国Reference Asia Awards，Top 20中国当代摄影新锐奖, 英国FORMAT国际摄影节公开奖，三影堂摄影奖，色影无忌新锐摄影奖等奖项的评委。并于2014年年初创办Go East Project，旨在通过博客、展览、以及出版等方式向西方推广中国当代摄影，并帮助年轻摄影师搭建国际化的摄影平台，探索摄影的无限可能。自2016年起担任Brownie Art Photography艺术顾问。

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朱岚清

《山上的雅努斯》，2016

朱岚清在《山上的雅努斯》中将眼光投向了瑞士享誉世界的阿尔卑斯山。在过去的欧洲，阿尔卑斯山意味着野性、危险、未知与贫瘠。行居至此的卢梭曾留下“世界留存于荒野”的感叹。尽管人类天然有着亲近野性自然的美好愿望，但在交通的变革、利益的驱动下，火车、缆车伸向更多的野外之地，曾经封闭的高山被打开和连接起来。高山滑雪场作为旅游观光的主要平台，成为了朱岚清在三个月间反复造访的对象。人类踪迹和人造设施的出现，模糊并重新定义了“野性”的边界。这个模糊的边界处于仍是危险、未知的地带与已成为“欧洲游乐场”或“滑雪天堂”的高山之间。

“我为这组作品收集了来自旧货市场被原主遗失的明信片、描绘探险英雄和登山家的画册、标注了繁复信息的地图集，这些图像构筑了一段非线性的时间旅程。这段通往雪山和山顶的旅程以一张老旧的雪山明信片为开端，在手工地图和手持望远镜的人的‘指引’下，以缆车与滑雪板为‘交通工具’。在往返于历史与当下、想象和现实的过程中，我修改并创造了通向山峰的新路径。这也再次证明了群山是人类无尽想象与占领欲望的天然对象，以及群山作为消费主义中观光胜地这一事实。”——朱岚清

艺术家介绍

朱岚清，1991年生于中国福建漳州东山岛，现居住并工作于厦门。本科毕业于中国人民大学新闻摄影专业，硕士毕业于台湾辅仁大学应用美术研究所。她的作品通常与家、地方有关，已被很多杂志、网站报道，并在不同的美术馆、摄影节上展出。 她对摄影的呈现方式的可能性感兴趣，尤其是以手工书的形式。她的第一本手工书曾被提名2012年PHOTOEYE 的年度最佳摄影书。她的第二本手工书《负向的旅程》获得了2014年三影堂摄影大奖与2015年集美阿尔勒发现奖。她还获得了2015年巴塞罗那国际摄影奖，并入选2016年Photo Boite的“30 UNDER 30”。

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弗吉尼·利百茨

《女巫之锤》，2018

弗吉尼·利百茨针对瑞士弗里堡市天主教地区普遍存在的、根植于该地区文化的灵媒与疗愈师进行了一次摄影学调研，将他们置于“猎巫”这一更广阔的历史语境中，考察了他们的身份与实践。

“《女巫之锤》也许是利百茨在探索可见和不可见之间的空间，以全新方式重新想象和考量这个故事和这段历史的最具野心和最大胆的尝试。利百茨通过克劳德·伯格（Claude Bergier）这一角色潜入到过去，他曾被指控使用巫术，并在1628年被烧死在火刑柱上。艺术家通过询问灵媒带回了伯格，在被时空分隔的人物与地点之间搭建起桥梁。意外的是，《女巫之锤》是一本个人化且私密的书，它反思生活、拥抱未知，同时大胆地推进了摄影语言表现现实和超越现实的能力。”—— 奥尔加·叶斯基维奇（Olga Yatskevich）

艺术家介绍

弗吉尼·利百茨（瑞士，1979）生活于洛桑，2005年毕业于瑞士沃韦应用艺术学院的摄影学院。2008年，她于阿姆斯特丹皇家艺术学院（Gerrit Rietveld Academie）获得视觉艺术学士学位。她自2012年起在瑞士洛桑生活和工作。利百茨所有的项目之间关联密切，她关注不在场所创造的空间，并通过摄影探索新的叙事形式，为不可见之物赋形。从2008年开始，利百茨参加了多个群展并出版了两本书。她还参加了约翰内斯堡（南非，2013）、纽约（美国，2014）和开罗（埃及，2017）的多个艺术驻留项目。利百茨的作品被位于温特图尔的瑞士摄影基金会，瑞士尼翁市和一些私人藏家收藏。

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奥尔加·卡菲罗

《听》，2019

“与神话和传说类似，传奇来源于不可思议之事。这些口口相传的故事讲述了超越人类维度的角色和事件，其起源是宗教、英雄史诗和标志着文学新领域诞生的奇幻文学。这些故事中不可见的幻想的世界为超出人类认知的现象提供了答案，赋予了无形和未知某种意义，于是让人类尝试接受曾经难以承受的自然之野性、恐惧之本能和生命之有限等。

巨大的恐惧来自于那些我们既不能理解又无法看见的东西。⽐如一直都是神秘地带的夜晚，充满着邪恶的忧虑，离奇的生物和事件。黑暗不仅阻止我们清晰地感知事物的存在，还瓦解了所有证据。传奇那令人愉悦的特性抚慰了我们的日常生活，帮助人类忍耐和接受周遭的麻烦和未解的谜团。

我来自瑞士的卡莫里诺，在凡塞斯卡山谷驻留间，我选择‘听’这一主题来更好地理解我的提契诺出身。我让自己被山谷所惊异和环抱，试图感知其独特性。我认为，不管是真实的还是虚构的，历史都让我们得以理解我们是谁以及我们从哪里来。我相信传奇是口述传统的根脉，是我们的文化不可或缺的要件。连同神话与传说一起，传奇诉说着当地人的信仰、恐惧和希望。” ——奥尔加·卡菲罗

注：Costiss在凡塞斯卡山谷－提契诺方言中的意思是“听”。

艺术家介绍

奥尔加·卡菲罗（Olga Cafiero）是一名拥有瑞士和意大利双国籍的摄影师，生活于瑞士洛桑。在洛桑艺术与设计大学完成摄影艺术本科和艺术指导硕士的学习后，她继续在洛桑大学学习艺术史。从2008年开始，她的作品参与了瑞士及国际上的多个展览。2009年起，她的作品多次刊登于国际杂志。她的获奖经历包括：阿姆斯特丹摄影博物馆天才计划 (入选)、耶尔国际时装及摄影节（决赛入围）、BFF推广奖（获奖者）、瑞士设计奖（获奖者）以及2020年L’enquête photographique Neuchâteloise摄影奖。

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史蒂芬·温特

《温特一家》，1988-2011

史蒂芬·温特出生在韩国釜山，生父母不详，他由一对普通的瑞士夫妇抚养长大。他成长于洛桑郊区的一间小公寓里。白天，养父罗伯特·温特是一名机械师，养母皮尔蕾特则是一名家庭主妇。他们的生活简单有序，每晚伴着奥地利电视轻柔的震动声入睡。

 他们仔细研究了最新款欧宝汽车的性能，这是他们一直耐心攒钱想要购买的那款。一家人偶尔会有点无聊，当他们太过无聊的时候，便开始即兴拍照，同时沉迷于角色扮演。他们会在周末去瑞士德语区看望一位阿姨，或者去圣伯纳德大山口散步。在这些重现的场景中，史蒂芬·温特有时似乎还顽皮地扮演了上世纪80年代美剧的经典形象——友好的外星人阿福（Alf）。

公寓外四季更迭，转眼到了冬季；窗台上积满了雪，对面的停车场和住宅也被大雪覆盖变得难以分辨。汽车在雪地上留下痕迹，站在阳台上可以看到附近的高速公路从雪景中穿过。几年后，这里新增了一条隔音的隧道，高速公路却还在那里……在这个洛桑郊区，我们看不到瑞士手表和大面值的法郎钞票——冬天代表着更谨慎的瑞士，一个只剩公共花园和米偌丝（Migros，瑞士最大的零售商）的瑞士。

透过这些从自己14岁便开始拍摄的照片，史蒂芬·温特描绘了这个狭小空间里的亲密关系。相机分散了他的精力，但他并不打算公开发表或将这些照片发展成一个摄影项目，他的作品毫无疑问正是从这种真诚中汲取力量的。

艺术家介绍

史蒂芬·温特毕业于瑞士沃韦应用艺术学院，获摄影学士学位。毕业后他开始了自己的职业摄影师生涯，同时也涉足化学领域。通过与一个非政府组织合作，他参与了南非、斯里兰卡和俄罗斯三国文化项目的协调工作。他正在进行的实验项目致力于将自己两个领域的活动联系起来。

2015年，他决定专注于自己长期拍摄的自传式的个人作品，以完成一个非实验性的项目。2016年，史蒂芬联手Gwin Zegal出版社和沃韦摄影节（Festival Images Vevey），在展览“温特一家”的支持下，他以摄影书的形式出版了他的第一组长期作品，本书呈现了他与养父母23年的生活。2017年，他完成并展示了他的第二个长期项目——作为一名旅游顾问，他拍摄了一部关于自己十年间往返于欧洲和其他洲以及在欧洲内旅行时居住酒店的纪录片。

 他现在正继续他长期的摄影实验，其中有些甚至无需再使用相机成像。

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托马斯·布拉西

《自由》，2012-2017

“《自由》系列拍摄于瑞士汝拉州，旨在搜寻跟抗争有关的标志：当地人在20世纪60和70年代曾发起争取独立的运动，这是瑞士现代历史中的一个独特案例。该系列还重新演绎了公羊团体（Groupe Belier）的一些光荣壮举，这个组织以奇怪、有趣和（几乎）总是非暴力的‘恐怖主义’行为羞辱伯尔尼的占领者。”—— 托马斯·布拉西

艺术家介绍

托马斯·布拉西（瑞士，1980）在瑞士洛桑生活和工作。在完成有机金属化学博士学位论文后，他最终厌倦了琐事缠身的生活并开始学习摄影。他在洛桑艺术与设计大学获得视觉传播学士学位，此后一直担任自由摄影师。

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www.thomasbrasey.com

克里斯多夫·奥斯格

《2°》，2019

国际社会决定将全球变暖的幅度控制在1850年之前平均气温之上两摄氏度以内，这被认为是当代气候政策的一个里程碑。2°的决定建立在这个气候目标切实可行且易于理解的基础上。尽管现在我们知道这个目标定得太低了，因为即使气温只上升1.5摄氏度，我们也必须预期会有严重的后果；这个目标很难实现。

《2°》项目可以追溯到经济学家诺德豪斯（Nordhaus）的研究，他试图创造一个全球变暖的经济学成本—效益计算方法，由此在一连串变量中定义了2°。遵循这种经济学逻辑，在联合国⽓候峰会的谈判中，政客们的讨论似乎陷入僵局。尽管还没有做出任何决定，但是政客们表现得好像所有事情都能迎刃而解。当下的气候政治可以用尤尔恰克（Yurchak）的“超正常化”（Hypernormalisation）概念来描述。这位俄罗斯人类学家⽤该词来形容苏联解体前的社会状态。导演亚当·库蒂斯（Adam Curtis）在他的同名电影（《HyperNormalisation》，2016，BBC）中这样解释这个词：“尤尔恰克认为，每个人都知道这个系统即将崩坏，但因为没有人能想象任何现状的可替代模式，政客和市民们不得不维持⼀个虚假的正常运转的社会。”

“在作品《2°》中，我把不同的视觉材料整合在一起。它一方面与媒体对⽓候峰会的报道对峙。我聚焦于政客的手势，这些手势类似大众新闻图像中的符号语⾔，但没有传达任何实际内容。我的初始素材是在2010年坎昆和2015年巴黎的气候峰会上拍摄的新闻图片（全景图）。另一⽅面，是我对卡托维兹气候会议演讲者手势的“再创作”。我将这些与展现全球变暖征兆的照片相结合。近些年，冰川融化将越来越多长期冻结在冰中的物品带到地表。我借助手机的摄影测绘软件对这些物品进行3D扫描。这里使用的技术指涉了从20世纪初开始用于土地测绘的调研技术。

罗纳冰川的照片展示了瑞士地景的异变。覆盖在冰川上的大片布料起到保温的作用，防止冰融化。这片人造地景的出现是为了保护自然免受人为造成的气候变化的影响。

伴随着图像的是一段散文录像，我将⽓候调查史中的不同事件以及我们如何理解真实的气候变化这一问题交织起来。” ——克里斯多夫·奥斯格

艺术家介绍

克里斯多夫·奥斯格是一位生活在瑞士苏黎世的艺术家和摄影师。2014年，他与克里斯多夫·努斯里（Christof Nüssli）共同创建了出版项目cpress。他的作品曾在瑞士国内外展出。

陈海舒

《气泡》，2019-

“这个摄影项目是一个围绕‘水’展开的虚构故事，探讨人类对自然环境的人工化以及再自然化这一现象。

水是瑞士这个国家最引以为傲的自然资源之一。它既是自然风景的一部分，也是文化景观的组成部分，同时也是重要的经济和政治资源。瑞士有着‘欧洲水塔’的美称，欧洲6%的淡水资源源自于此。在经历了莱茵河水污染事件后，瑞士开始重视水源污染和水资源利用问题。瑞士在发展可再生能源和净化水源的国家梦想的驱动下，于上世纪在全境实施了大规模水利工程，重塑了环境和社会结构；发达的供水和污水处理系统深深植根于城市化进程的历史，塑造了瑞士人与水的日常关系；科学家利用传统和最新技术，持续研究人类活动对不同水体和生态系统的影响；在认识到人造水体的负面影响之后，瑞士人开始采用不同的方法将水体再自然化……在瑞士驻留期间实地观察到瑞士社会与水的复杂关系后，我基于历史事实和想象创作了这个项目。项目采用了多种媒介，如照片、声音、视频采访和现有材料，并用波兰科幻作家斯坦尼斯瓦夫·莱姆（Stanisław Lem）的小说《索拉里斯星》中的文字串联起来。这部小说描述了一个被智能液体覆盖的行星，并讨论了智慧、记忆以及人与自然界限的本质。” ——陈海舒

艺术家介绍

陈海舒，1986年生于中国福建省福州市，现生活于德国柏林。作品以摄影为主要媒介，并混合使用多种媒介，如文本、视频、装置、表演、电影和摄影书等媒介。主要关注当代社会中人类在特定地缘政治条件及自然条件下的生存状态、集体情感和共同记忆。

艺术家网站

www.haishuchen.de

马修·加弗苏

《H+》，2015-2018

   “超人类主义”是一种旨在通过科学和技术来加强人类身体的智力变革，它包括一些已经稀松寻常的日常用途，例如心脏起搏器和智能手机。同时，它也指向人类渴望永生的幻想，甚至包括因对机械的狂热追求而放弃血肉之躯。从赛博格的神话到奇美拉（希腊神话中长有狮头、羊身以及蛇尾的怪兽，引申为异源嫁接的嵌合体或虚构的怪物）的传说，超人类主义可以让人联想到一种新的宗教。

《H+》关乎当下：究竟什么是真实的存在？我们能看到什么？在哪里可以看到？从瑞士到俄罗斯，在法国、德国和捷克共和国之间，从在停车库到在大型实验室，艺术家一直在追踪这些生物黑客，以及与这项变革相关的物件和概念。当他在2014年开始他的研究时，马修·加弗苏很快意识到问题不在于找到信息或主题，而在于要解决这些问题，优先考虑并建立一个清晰的超人类主义革命地图。他用不同的碎片的集合编织起了一个意义网络，是网络而非叙事。这使得加弗苏构建起他与纪实摄影的关系：摄影于他是通往洞察而非真理的桥梁，也因此，画面存在许多缺陷和变形。加弗苏选择了激进的演绎方式，这证明了正在进行的技术转型所涉及的潜在暴力。

艺术家介绍

马修·加弗苏（瑞士，法国，1981）在瑞士洛桑生活和工作。在洛桑大学完成哲学、文学和电影艺术硕士学位后，他在沃韦应用艺术学院学习摄影。2006年以来，加弗苏参加了许多团体和个人展览，并出版了五本书。2009年，他获得了著名的法国“汇丰银行摄影奖”，随后受邀参加美国光圈基金会的2010 reGeneration2展览。2014年，他在瑞士洛桑的爱丽舍摄影博物馆举办了个展“只有上帝能评判我”。2018年，加弗苏的“H+”展览成为法国阿尔勒国际摄影节的亮点之一。除艺术实践外，加弗苏也在洛桑艺术与设计大学任教。

艺术家网站

www.gafsou.ch

凯瑟琳·洛伊滕艾格

《科学之美》| 2018-

值瑞士洛桑联邦理工学院成立50周年之际，三位著名摄影师受邀委托创作：用影像捕捉现在的学院并描绘它的未来。在一年的时间里，艺术家们以各自的视角探索了理工学院的校园，凯瑟琳·洛伊滕艾格则将关注点聚焦于科学和技术。

洛伊滕艾格创作了很多精细的科学影像，模糊了自己制作的图像与她发现的图像之间的界限，从而创作出独属于她的图像。

作为她剧场般嵌套结构的一部分，她将科学仪器纳入了拍摄过程。洛伊滕艾格进入洛桑理工学院的一些实验室展开冒险之旅，这些从数码到微观的图像主要关注学院的研究。为了让观者更容易明白实验室空间的复杂性，她采用了增强现实技术：一个全景视频、一系列可以让观者“探索”实验室的球形千兆像素图像，以及将学院主席维特利（Vetterli）教授本人的血液样本放大后制作的增强动画。

她的作品已发表在Tatyana Franck策划的《看待瑞士洛桑联邦理工学院的不同视角》（Perspectives on EPFL）一书中，并于2019年在学院举办的“艺术实验室无限空间I” （ArtLab Infinity Room I）展览中以增强形式展出。展览邀请参观者从新的视角来观看三位摄影师的作品。这些作品既得益于艺术实验室主任兼学院实验博物馆学（eM+）实验室负责人莎拉•肯德丁教授（Professor Sarah Kenderdine）提供的平台支持，也受益于观者自身。

肯德丁解释说：“我们的想法不是把这本书拿出来挂在墙上，而是为了充实这本书，并与每一位摄影师合作，重新塑造他们的图像。‘无限空间I’通过多种途径为（学院研究的）阐释和语境化开辟了空间，但对作品的真正解读还是在于观者。”

艺术家介绍

凯瑟琳•洛伊滕艾格（1983）是一位瑞士视觉艺术家，曾获洛桑艺术与设计大学的视觉传达/摄影硕士学位。她的第一本专题摄影书《镜头之外》重现了摄影师的工作空间。这本书由 Infolio 出版并获得了 2006 年Manor文化奖，包含现金大奖和一场由威廉·A·尤因（William A. Ewing）和娜塔丽·赫斯多佛（Nathalie Herschdorfer） 策划、爱丽舍摄影博物馆主办的展览。

除此之外, 她还获得过几项重要的资助，包括雷蒙威国际摄影奖（2008）和由瑞士沃州银行（Banque Cantonale Vaudoise）授予的鼓励奖（2006）。2007年，她参加了纽约的艺术家驻留项目，并开始了她在罗彻斯特的一个名为“柯达城”的项目。 她的第二本专著在2014年由Kehrer Verlag出版，着眼于曾繁荣一时的柯达帝国的消亡。

洛伊滕艾格在最近的名为《新人工》（2015-）的新系列中研究了3D打印技术在众多商业领域的潜力和局限。

洛伊滕艾格曾数次参加国内外团体和个人展览，合作机构包括：芬兰赫尔辛基摄影博物馆；纽约的Aperture画廊、连州国际摄影年展、苏黎世设计博物馆、苏黎世Bellerive博物馆、比尔的Bieler Fototage画廊、温特图尔摄影美术馆、莱比锡F/Stop国际摄影节、米兰Carla Sozzani画廊、悉尼Head On摄影节、巴黎小皇宫博物馆（Le Petit Palais）。

她的作品被多个公共和私人机构收藏，包括：洛桑爱丽舍摄影博物馆、博洛尼亚MAST基金会、位于法国索恩河畔沙隆的尼耶普斯摄影博物馆、洛桑沃州银行艺术收藏、Piguet-Galland银行、日内瓦的Maus Frères集团和雷蒙威。

艺术家网站

www.cleutenegger.com